9月25日下昼，《用设计的实力�；し且殴嫦钅俊妨诵泄婵卧诒贝笪耙撞┲卫硌г嚎�。本次论坛由伟易博艺术与治理研究中心团结雅昌艺术网旗下ARTPLUS、大栅栏跨界中心、北京国际设计周、中央美术学院设计学院、团结国教科文民间艺术国际组织IOV配合提倡；论坛由ARTPLUS跨界平台总认真人程璐主持，并约请到北京国际设计周组委会办公室副主任、北京歌华创意设计中心主任曾辉，中国手工坊总司理山月，转转会女主人、修建学博士、资深珍藏家成琳，作家、珍藏家杨二车娜姆，将“大棉袄”的元素带入全球视野的时装设计师胡社光，及中央美术学院实验艺术学院书记、今世艺术家邬建安配合讨论。
论坛现场
皮影戏、国礼潮绣、苏绣、剪纸、傣锦、宫毯织造武艺、景泰蓝……这些千百年传承下来的工艺现在正与我们渐行渐远；尚有更多你叫不上名字的“它们”正淡出视线，而它们却有个你熟知的统称——非物质文化遗产。在工业化已经云云成熟的今天，我们反思：“非遗”自身若是没有足够的生命力继续生长下去？我们今天的�；な欠窬统闪硕浴胺且拧钡牧僦站熳�？
左起：时装设计师胡社光、中国手工坊总司理山月、作家杨二车娜姆、转转会首创人成琳、艺术家邬建安、北京国际设计周副主任曾辉、ARTPLUS总认真人兼本次论坛主持人程璐
在主持人程璐看来，这是一个对“非遗”特殊好也特殊坏的时间。刚刚加入完由文化部部长亲自主持的在成都举行的国际非遗论坛的她，看到了政府关于“非遗”亘古未有的重视，也对现实中许多“非遗”传承人生涯状态艰辛或是后继无人深感忧虑。非遗传承人在当今处于怎样的状态，他们又需要怎样的�；�？非遗人圈里与圈外人有着差别的看法。
北京国际设计周副主任曾辉
亟须建一个 “手工设计学科系统”，而不但仅是古板工艺美术系统
在北京设计周时代举行此次论坛无疑极具意义，时至今日，为何“非遗”会陷入云云艰难的田地？“非遗”怎样通过设计举行今世转化，恒久地存活下去？这是“北京设计周” 组委会办公室副主任曾辉一直在思索与践行的话题。为什么欧洲的手工业古板能够活在今天？同样是源于手作的爱马仕在今天依然大受接待？而伟易博许多古板文化仅仅停留在博物馆内里，最多放在美术馆内里，能够真正进入到生涯的是少之又少？
在曾辉看来，中国自古以来男耕女织的生产模式，手工业是农耕最主要的增补，甚至是我们生涯的最焦点的部分。而手工业被摧毁，一方面由于鸦片战争后洋货的进入导致手工业不再具有竞争力；另一方面，上世纪50年月以来的相助化运动，许多手工业系统试图用工业化的治理模式和运营模式来整合古板的作坊，这一次致命的合并直接导致了许多手艺的消逝。现代生涯让每小我私家穿上了洋服，用上了洋汽车、洋房，伟易博生涯在工业化生产系统下被标准化了。这种标准化的模式导致各人只是知足于对物质和功效性的需求，而缺乏许多正是“非遗”所体现的来自与自然相同，以及与人心温暖的一些内在。
而当下，我们对非遗的�；ひ脖４嫖侍�，靠政府的实力把非遗传承人养起来，也会发明他的子女不肯意去学这门手艺了，非遗传承人老去之后就消逝了。“为什么不可把优异的、富有人文精神的非遗、民间手工融入今世设计让各人喜欢？怎样让民间手工、非遗活在历史中，更活在生涯中，让年轻人喜欢，爱马仕给我们只是一个规范之一。”在曾辉眼中，成琳一直在坚持做的“手作之美”无疑是优异的践行案例，不但仅成为一个品牌，同时也给各人搭了一个设计融入到古板手工举行现代古板手工的现代转化的搭建平台。
针对非遗的再起，曾辉提出了久远的构想，他以为需要要建一个 “手工设计学科系统”，而不是基于现代工业加上艺术的古板工艺美术系统；不是我们现在所指的景泰蓝、玉雕、牙雕，而是指现代设计、艺术设计。我们通过手工设计系统的建设就能够真正推动未来的现代手工艺、再起现代手工艺系统，让我们失去土地的农民，他们应该施展自己在外地的工艺和特点，来恢复他们的手工业系统。这样不但是他们能够有自己的工业，来维持生计，更主要是能够发动我们整个民生的普遍的手工提升、经济生长。
转转会首创人成琳
非遗传承一定要回到日用生涯，不然难以传承下去
在曾辉“手作之美”理念招呼下，成琳把“手作之美”搬到北京设计周的展览中来。作为亲自实践者，成琳也深感在推广手作的历程中最大的难题来自于“壁垒明确”，各说各话。好比非物质文化遗产的先生傅们或传人们，他们看法上难以接受今世立异，做出来的工具难免太脱离今世生涯方法；今年的“手作之美”一共7个展区，成琳坦言她不想去展览中表达太多态度，而是把作品都展示出来，其中包括许多设计师用非遗纹饰、形式的立异设计，“让观众自己在寓目的历程中自己体会，作出自己的判断。”成琳说。
关于“非遗”的�；�，成琳并不主张把“非遗”放到一个难过的层面去看待。当我们在讨论“非遗”的时间，就是非遗需要�；さ氖奔淞�。工业化将非遗逼到了绝境，在中国需要提倡“民艺再起”来传承非遗。团结台湾、日本关于古板文化�；さ穆睦�，成琳以为，“非遗传承一定要回到日用生涯，不然难以传承下去。” 在她看来，手艺、非遗是与生涯在一起的，而不是像关在动物园里的猴子被鉴赏。“一定不要把非遗的工具弄得形式化，束之高阁；一定要突破这个工具，一定要对话，穿在身上，要时尚，一定要和现代设计团结起来，让人一看一眼就喜欢，一眼就想接住它。”
外洋关于“非遗”的传承，最主要的就是没有被工业化。日本有一个“民艺运动”，欧洲有一个“工艺美术运动”，都是反工业革命，一批有识之士最先对抗机械，再起手作。英国有一个“手作之美”的项目，每年颁奖给年轻的匠人，这个奖项由四个组织在支持：奢侈品牌协会、非遗协会、今世设计协会和古板工艺协会。但中国现在的现状是，刷新开放后我们一下子成为全球代工厂，很快拥抱代工，以是工业化粗制滥造强调经济产出的生产方法，把许多手艺人逼到绝境，传承断了。
成琳以为我们需要有识之士提倡一个新的“民艺再起”，重新去探讨非遗、手作的价值同时，她也勉励年轻人加入到非遗的传承与生长中来，并且去做，那“非遗”就会有希望。
作家杨二车娜姆
我们并不需要把非遗看得很极重，它就是我们生涯中所需要的
作为现场唯逐一位非遗传承人嘉宾，从家乡泸沽湖摩梭族走出来的杨二车娜姆却以为，“我们并不需要把非遗看得很极重，它就是我们生涯中所需要的。” 杨二车娜姆即兴演绎了摩梭族的锅庄舞，再把现场观众拉入大山泸沽湖边的同时，也告诉各人，关于生涯在非遗中的人而言，“非遗”是一代代传承下来融入生涯中的。而关于以�；し且呕蛏偈褡逦幕吹耐饫慈�，她却持审慎态度，“缺乏恒久性的�；つ衙庥凶餍愕南右伞�。
上世纪80年月就走出泸沽湖的杨二车娜姆也提出了非遗传承人在今世社会中的尴尬处境，“民间艺术家愿不肯意走出来，为什么走出来又走回去？”在杨二车娜姆看来，这个现场的基础缘故原由在于“许多人看我们从山里边走出来的人总是有一种悲的眼光、需要资助的眼光，作为一门工艺的传承人，他们在自己的地方，在自己的家族里或者是周围的人群内里是有很深的自满感的，走出来后却面临种种人给他的出主意，而出主意的口吻内里也不在意他的感受，这样也会经常无意地危险到他们。”
在把摩梭文化带向天下后，现在杨二车娜姆又致力于唐卡艺术及肚兜文化的撒播，今年上半年在上海喜马拉雅美术馆(原证大现代艺术馆)举行的“有一种美叫怕羞”展览，展出了她珍藏的近100件肚兜艺术品。在大山自然长大，未曾衣着胸衣的杨二车娜姆坦言珍藏肚兜源于被其深深吸引，以及一种差别民族间的文化差别，肚兜上的刺绣无疑是那时间的女子对自己爱意的蕴藉表达，“这是大山文化内里的工具”。
时装设计师胡社光
非遗需要包装、撒播、品牌设计，重新走入人们的生涯
与成琳一样，同样有着外洋生涯履历的打扮设计师胡社光感受到海内外看待“非遗”的差别态度。在他看来，相较于外洋“非遗”融入生涯中的状态，海内的许多“非遗” 在村里、在山里、在都会的博物馆里，它们不接地气，也与今世生涯相距甚远。“外国的非遗在一样平常生涯中，一点一滴都可以看获得，外国的教堂天天充满游客，所有的玻璃设计、教堂内里的设计可以看到，我们可以鉴赏它、研发它、立异它。”
作为设计师，非遗怎样准确地看待现代设计又不失古板的精髓？这也是胡社光一直在自己的设计中在实验的议题。在他看来，非物质文化遗产不是外貌的工具，它是一种精神文化，每小我私家身上都可以获得，与款子、奢侈品是没有关系的。从自身的设计出发，相较于早年他在设计中对古板、对少数名族元素的的模拟，到今年他风行全球的“东北大棉袄”系列，胡社光以为自己的设计“接了地气”，这种接地气与非遗的内在焦点价值是一致的。
作为设计师，胡社光去年做了一个钧窑系列，我那些在北京动辄高价的大花瓶在外地只需要20块钱就可以拉走一车。“在中国两个差别的地区对非物质文化遗产的感受是纷歧样的，我们需要研究非遗的精神，对非遗举行立异，团结今世生涯；非遗需要包装、撒播、品牌设计，重新走入人们的生涯。”
艺术家邬建安
在面临非遗的时间，我们有爱，也有伤痛感
今世艺术家邬建安刚刚在恭王府举行了《白蛇传》的展览，展览碛陕西非遗皮影中吸收艺术灵感，再造了《白蛇前转 》，这是他用今世艺术的语言�；し且盘嵘且诺囊帐跫壑档囊淮斡辛κ笛�。而他关于“非遗”、古板文化的接触与反思更多是在教学中向导学生下乡完成。
作为中央美院的西席，邬建安于2006年至2008年一连三年带学生下乡深入陕西考察皮影戏；从小生长于都会的他关于古板民艺的认知与大部分人一样有着许多浪漫化的想象，他坦言当他走到山间，看到这些手艺人及他们尘封的道具时，现实与想象有很大的落差。这种落差也激起了他对非遗、对中国的现代性、对工业文明关于效率的追求的反思。在邬建安看来，今天生涯在都会里的人们，更容易将自己的古板文化当成异国情协调装饰品，这与在非遗中生涯的人的体验纷歧样，外面的人总是会不自觉带着浪漫化的眼光看待非遗。
“在面临非遗的时间，我们有爱，也有伤痛感。”邬建安坦言，这种伤痛源于，我们不可阻止地被西方人击败了。一百多年前我们履历了一次很是凄切的民族大失败，使得我们面临西方人带给伟易博工具时，体现出来一种敬重或者是一种乞求的心态。我们获得一个口号：生长就是硬原理。一定要生长，不管生长是手艺层面照旧伦理层面。“五四”以来我们遇到种种各样中国现代化的议题，一经有过让汉语酿成汉语拼音的说法，祛除汉字的想法，包括古文酿成口语文、尚有简化的汉字。现代化的议题在中国最直接就是“效率”。中国古代形成的智慧凝聚在我们今天看到种种各样的非遗的工具里边，着实是一种低效的工具，换句话说是消耗人的劳动时间逐步塑造出来的一种“工艺伦理”、“社会伦理”。于是这个物品自己代表一种品级，你占有这个工具你是一种品级的标签。这个标签不可被普及化，不可被现代的科技制造出来。一旦用这种步伐制造出来这层工艺伦理，深刻的政治哲学就瓦解了，每小我私家都能穿上一件乾隆的绣花龙袍的时间，我们这个社会就会遇到很是严重的�；�。
“履历了文革以后，我们这代人真的没见过老工具，看着那些工具真是带着外族、殖民的眼光看待，我们也没有敬畏；我们怙恃这一辈人，他们也没有教给我们更多的信息和转达给我们这些信息，于是我们只好被迫地酿成一些半现代的中国人，这个半现代的中国人，在面临非遗或者古板武艺的时间有一种爱，着实也有一种隐约的伤痛感。”
中国手工坊总司理山月
四个要害词与五个办法实现“非遗”商业化
作为中国手工坊总司理，山月曾亲自带队深入贵州、云南等地，与非遗传承人接触，亲眼眼见了他们的生涯现状，最让她感伤的是 “匠人艺老，巧艺难成”，做非遗传承�；�，就是在与现代文明赛跑。许多非遗人的子女已经难以通过传承祖辈的手艺维持生计。怎样通过�；し且爬锤纳品且湃说纳牟⑷闷浯邢氯�，并获得生长，让这些手艺人更好有尊严地在世。有着亲自实践履历的山月从中国手工坊的履历出发将其总结为“国际化、时尚化、生涯化、品牌化”，并团结自身实践提出让“非遗”商业化的五个办法。
第一步，作为商业化公司的依文集团与公益组织和政府相助，由他们做前端的事情，去把这些非遗的手艺、武艺、歌声、舞蹈等等网络、纪录下来，再撒播出去，让更多的人知道相识它。
第二步，与海内外设计院校相助，包括北京打扮学院、伦敦艺术大学、圣马丁艺术学院等。将非遗的手艺、元素等再设计、再创意、再开发。
第三步，依托集团自身高端会员如企业家、社会精英开拓销售渠道。如借外地奇异景物，与港中旅、美国的克莱斯勒公司相助打造一条高端的旅行蹊径，除了带设计师，也会把高端的人群带已往，他们在亲自的体验之后会起到很强盛的撒播作用，同时也会增进许多商业相助。
第四步，开展许多创意立异的文创类运动。好比与勉励外地所有的苗族，给他一定的资金帮助，来手作一套最棒的本民族衣饰，之后再召集打扮学院设计师凭证外地非遗手作举行立异与设计，经由评选挑选出较量好的做商业化。
第五步，中国手工坊做这件事是站在公益的角度，我们做苗族衣饰历程当中把苗族的衣饰元素所有纪录网络、录制下来，再请一些专家做剖析，把最焦点的元素提炼出来，我们针对国际的大品牌去做这种元素的输出。
除了六位嘉宾的精彩对话，现场观众针对“非遗”商业化与纯粹性之间的关系，“非遗”手作品怎样商品化，及生涯在非遗中的人怎样成为传承人等问题与现场嘉宾热烈互动。关于“非遗”的讨论虽然已经竣事，可是“非遗”的�；び肷ば卸鸥崭兆钕�。
作为一所非营利性研究机构，伟易博艺术与治理研究中心以人才作育为焦点，以传承和弘扬中华艺术为目的，此次论坛希望让更多人相识非遗，更希望公共真正的加入到对非遗的�；ぶ�，真正的实现“非遗”的可一连生长。
伟易博艺术与治理研究中心供稿
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